라임 앤 리즌 시리즈는, 혼란스러운 세계를 이해하기 위한 일종의 색안경이자 문화적 충분조건으로 ‘장르Genre’를 설정하고, 이를 입체적으로 이해하기 위한 시도를 담고자 한다.
마쓰다는 나나쓰다테 사건을 접한 후 현장을 방문하고 진상규명 활동을 전개, 조선인 희생자에 대해 성찰의 마음을 표하고 만년에도 〈어느 갱도〉라는 작품을 통해 조선인의 넋을 위로했는데, 올해가 그 사건 80주년의 해이기도 하다. 그 의미를 살려 저자가 3년 동안 광주의 일간지에 집필한 글을 모으고 국내와 일본에서 활동한 내용을 엮었다.
근대 시기에 신문이나 잡지 등의 매체에서 시행한 독자 참여 제도가 근대 문학 발전에 어떻게 기여했는지를 살펴본다. 특히, 『동아일보』의 신춘문예를 중심으로, 신춘문예가 어떻게 발전해왔고, 어떤 성과를 냈는지를 분석한다. 이를 통해, 독자 참여 제도가 문학의 대중화와 작가 발굴에 큰 역할을 했다는 것을 알 수 있다.
계간 『창작과비평』 편집위원으로서 독창적인 시각과 도발적인 질문을 바탕으로 힘있는 비평을 써내며 독자들의 주목과 문단의 인정을 두루 받아온 문학평론가 한영인의 첫번째 평론집. '한류' '캔슬컬처' 같은 톡톡 튀는 주제를 섬세한 독해와 결부해가며 흡인력 있는 글을 완성하는 발군의 능력을 유감없이 발휘한 데 더해 기존 문학평론집에서 좀처럼 볼 수 없는 유머와 위트까지 곳곳에 담아냈다.
톨킨과 루이스의 개인적 성장, 우정, 그리고 문학적 업적을 심도 있게 탐구한 것으로 두 작가의 삶과 작품을 통해 그들의 우정이 어떻게 서로에게 영향을 미쳤는지 톨킨의 『호빗』, 『반지의 제왕』과 루이스의 『나니아 연대기』를 중심으로 철학적·정치적 메시지와 우정의 융합을 분석했다.
시인이자 문학평론가, '앙팡 테리블' 박성준의 첫 평론집. 2009년 문학과사회 신인문학상에 시, 2013년 경향신문 신춘문예에 평론이 당선되면서 시인이자 평론가로 활동을 시작한지 15년 만의 첫 평론집이다.
카프카의 삶과 작품 그리고 문학적 영향에 대한 명확하고도 이해하기 쉬운 설명을 제시하고, 이를 둘러싼 기존의 무수한 신화를 뒤집는다. 그의 텍스트는 사실상 ‘카프카적인 것’이라는 클리셰가 암시하는 것보다 훨씬 더 매력적이고, 다채롭고, 명랑하며 아이러니하기 때문이다.
《화산도》 12권에서 시대･인물･지명･풍속의 항목을 선정하고, 역사･시대에 준하는 용어와 대부분의 등장인물, 지명과 장소, 제주의 풍속 등의 소설어(표제어) 645개를 가려 뽑았다.
우리말 의성의태어는 모두 순우리말이다. 이 책은 효율성과 편리성을 이유로 ‘ ㅋㅋㅋ, ㅋㄷㅋㄷ, ㅠㅠ’ 등 닿소리나 홀소리만으로 감정을 표현하는 이때에, 다양성과 유용성과 두루 갖춘 의성의태어로 우리말의 아름답고 쓸모를 일깨운다.
한국 불교문학의 큰 기둥이라고 할 수 있는 만해와 오현 스님을 비롯하여 효봉 스님과 경봉 스님 등의 문학적 자취를 살펴보면서 큰 공부를 하였다. 이 모든 분들의 가르침은 하나같이 ‘실천’으로 귀결되었다. 올해가 등단 40년이 되는 해인데 이 책 출간을 이정표로 삼아 새롭게 문학적 출발선상에 나를 세운다.
『정지용 만나러 가는 길』 두 번째 이야기는 정지용의 생애나 문학 또는 그의 주변 이야기를 정리하여 신문에 실었던 것과, 틈틈이 써 모은 글이다. 부족하겠지만 이러한 이야기가 누군가의 가슴 속에서 생동하기를 바랄 뿐이다.
조선중기 고전소설에서 유교 이념을 갖춘 전형적 인물이 등장하게 된 요인을 서술기법적 차원에서 밝힌고 있다. 16세기를 기점으로 유교 이념이 전파되면서 교화적 서술기법과 기존 소설의 반성적 기법이 합쳐지는 과정에서 조선만의 독특한 소설 문체가 발생하게 된 것이다.
우리 민족의 전통시가인 시조와 <천부경> 수리 해석에 기반한 정형시 이론을 만들고 창작하는 저자의 작품집. 저자의 시론과 93편의 정형시를 담았다.
문학평론가 김형중의 여섯번째 비평집. 지난 7년간 써 모은 글을 묶은 이번 연구서를 통해 여전히 “시절이 글쓰기의 형식에 어떤 흔적을 남기는지 혹은 잘 고안된 형식이 어떻게 해당 시절에 성대를 빌려주는지에”관심이 많다는 김형중은 여전히 한국 문단에 경종을 울리는 현장비평가이다.
시인이자 문학평론가인 차영한의 네 번째 비평집이다. 언어로 기술된 문학작품 속에는 수많은 상징으로 둘러싸인 인간의 욕망과 무의식이 함의되어 있다. 이렇게 모호하고도 내밀한 텍스트를 해독하는 일은 문학작품의 진정한 가치를 새기는 일이며 나아가 문학작품과 독자 간의 풍부한 상호작용을 이끌어낼 수 있게 하는 힘이 될 것이다.
한국해양대학교 항해학과를 졸업하고 오랜 선상생활을 해온 저자가 64편에 이르는 동서고금의 다양한 문학작품들 속에 내재해 있는 바다-이미지를 중심으로 서술하고 있다. 끊임없는 생성과 변화 속에서 역동적으로 살아 움직이는 바다를 어떤 언어로 포착해 낼 수 있을까.
독일의 대문호 헤르만 헤세의 시, 소설, 수필, 서간문 등 다양한 장르의 작품에서 엄선한 글을 엮었다. 헤세의 생애와 작품 세계를 봄, 여름, 가을, 겨울로 구분하여, 그의 예술혼이 발현되고 성숙되는 과정을 생생하게 보여준다.
역사는 반복되어 왔고, 또 앞으로도 그럴 것이다. 하지만 중요한 것은 어떠한 경우에도 민족을 향한 것들은 결코 희석되거나 약화되지 않는다는 사실이다. 오랜 시간의 편차를 두고 등장한, 이 책의 주인공들의 작품에서 이를 끊임없이 확인할 수 있기 때문이다.
“방대한 자료를 서사에 녹여낸” “한 편의 소설” 같은 논픽션. 언론과 평단의 찬사를 받으며 2021 전미도서비평가협회상 최종 후보에 오른 『동등한 우리』(원제: The Equivalents)가 출간됐다. 1960년 래드클리프대학에서 시작된 혁명적인 프로젝트를 발판 삼아 ‘작가’로 도약한 여자들의 우정과 야망, 예술과 사회참여, 사랑과 상심의 서사를 엮은 논픽션이다.
한국과 중국에서 발표된 디지털인 문학 논문 가운데 한자·한문 자료를 대상 으로 한 우수한 논문들을 엄선하여 한· 중 양국에서 각각 발간함으로써 해당 분 야의 연구 현황을 일목요연하게 파악하 고 가까운 미래에 어떤 연구가 진행될지 전망해볼 수 있도록 하고자 하였다.
세계적인 고전문학부터 현대문학까지 총 여덟 편의 작품 속에서 벌어지는 법적 이슈를 다뤘다. 작품을 법의 시각으로 읽고 분석하면서 자연스레 법률지식은 물론 법적 정의를 체득할 수 있게 했다. 문학이 가지고 있는 이야기를 법률적 관점에서 읽고 재해석함으로써 작품을 보다 깊이 이해할 수 있다.
『백년의 고독』은 가르시아 마르께스의 ‘이야기하기’의 미학을 잘 보여 주며, ‘소설은 재미있어야 한다’는 덕목을 확인시켜 준다. 이 책은 그 ‘이야기하기’의 미학과 ‘재미’의 덕목을 느낄 수 있도록 돕는 해설서인 동시에 『백년의 고독』으로 초대하는 초대장이다.
국내에 벤야민을 번역하고 연구한 대표적인 전공자로 알려진 최성만 교수(이화여대 명예교수)가 그간 학술지에 발표한 벤야민 관련 주요 논문 10여 편을 모아놓은 논문 모음집이다.
기존의 비평 언어로는 온전히 포착할 수 없었던 시인 김언희의 세계를 여성, 작가, 퀴어의 눈을 통해 재해석하고 전유하는 이른바 유사 비평의 실험을 담고 있는 『미친, 사랑의 노래』와 김언희 시집 『트렁크』 개정판으로 구성된 세트.
신웅순 교수(중부대 명예교수)의 『현대시조의 창작 원리와 실제』가 푸른사상 <학술총서 63>으로 출간되었다. 우리 고유의 무형유산인 시조의 기본적인 개념부터 창작의 원리와 실제를 두루 다룬 이 책은 현대시조를 창작하고 향유하고자 하는 이들을 위한 개론서이자 창작 이론서이다.
